EXPOSICIONES VIRTUALES

Nuestros juguetes a través del tiempo

El grupo 9228 de la materia de Dibujo II, de DCV modalidad a distancia, llevó a cabo el diseño y montaje de una exposición de dibujos en técnica mixta, que sirvió para representar el concepto del uso de los juguetes a través del tiempo, intentando describir a través de imágenes concebidas por ellos mismos, la importancia y trascendencia que juegos como el avioncito, el balero, el columpio o el papalote, han permanecido en el tiempo, pero, remarcando también la incursión inevitable del televisor, los videojuegos y los animes, que hoy en día forman parte indiscutible de los juegos de entretenimiento entre nuestros hijos.

Dando voz a las realidades y a los sueños: Mujeres que hacen arte

Mujeres de la comunidad universitaria con diferente formación académica, emprendiendo una búsqueda personal para crear un propio lenguaje dentro del arte. Trabajando para poder visibilizar proyectos creativos y una propia forma de habitar el arte.

No conciben un mundo sin mujeres creadoras del presente que luchen día a día por plasmar sus sentimientos, conocimientos y su forma de vivir y ver la vida. El trabajo de las mujeres se ha distinguido siempre por su calidad y firmeza, necesitan más apoyo en sus luchas, ser reconocidas, ser vistas. ¡Siempre, un mundo con mujeres artistas!

La fotografía caleidoscopio lumínico

Esta exposición colectiva busca impulsar el trabajo desarrollado por los alumnos del taller, reconociendo su participación mediante diversas temáticas: nuestra actual relación con lo digital; el contexto social que rodea a cada alumno a la distancia; la sensibilidad al entorno natural; mediante reportajes, ensayos fotográficos y propuestas de autorrepresentación que narran los fenómenos de la vida contidiana; como el deporte, las practicas de recreación, la vizualización de los sentimientos e incluso la relación visual que tenemos con las texturas animales y los objetos. En esta ocasión la muestra, permite ver algunos ejercicios fotográficos basados en la aplicación de la técnica para crear imágenes fotógraficas con el uso dispostivos moviles.

(Más) Caras de la Muerte

El día de muertos es una tradición mexicana festiva que comenzó en la época prehispánica con el culto a la muerte. Derivado de la enorme creatividad y la personalidad del mexicano, alegre y dicharachera, han surgido infinidad de expresiones artísticas relacionadas con esta festividad y es así como surge esta exposición fotográfica.

Apostando por el desarrollo interdisciplinario de los proyectos académicos, esta exposición colectiva reúne el trabajo y talento de cuarenta y seis alumnos de las materias de Dirección de Arte I y Fotografía Especializada I, quienes poniendo en práctica los conocimientos adquiridos realizaron diferentes tipos de máscaras, con diversas técnicas y tomando como eje principal el tema de las calaveras y la celebración del dos de noviembre, para después realizar una sesión fotográfica, mostrando así una tradición que está más viva que nunca.

Reconstruyendo identidades

A través del arte, la reflexión y la imaginación reconstruimos nuestras identidades, nos reconocemos como seres creativos diferentes, pero también iguales a los y a las demás. El taller de escultura en metal en su modalidad de pequeño formato, emprendió como proyecto; hacer un autorretrato para buscar reconocerse como seres sensibles del entorno, reflejado a través de sí mismos. Primero, los alumnos y las alumnas realizaron un dibujo en una hoja de papel. Después, construyeron sus rostros con diferentes materiales.

Mediante este proyecto exploraron las características de su propio rostro. Aplicaron volumen, textura, color, proporción, forma, movimiento y síntesis a sus piezas, logrando llevar los dibujos a un segundo plano.

Tres miradas al inframundo

La muerte es y ha sido un tema de gran importancia en el pueblo mexicano, desde la época prehispánica hasta el virreinato con un cambio radical de nuestras creencias. México ha sido exponente de una singular cultura en el festejo a los muertos, ideas, costumbres, mitos y leyendas se han difundido durante siglos, y es por eso que el grupo 1152 de la materia de Dibujo I, ha querido representar a través de una técnica mixta (tinta china y bolígrafo), las diferentes visiones del pueblo mexicano en el festejo a sus muertos.

De esta manera, se representa en esta exposición tres miradas diferentes de nuestra cultura en un festejo que durará para la eternidad. Una visión de la época prehispánica, la época virreinal y la época moderna. Donde quedan reflejados el amor, el miedo y el respeto a la muerte.

Bichos: Biodiversidad de especies en México

Con el objetivo de mostrar no sólo el encuadre, iluminación, composición o calidad en general de la fotografía, sino también el apreciar el propio entorno, se valore y se cuide la gran Biodiversidad de especies que existen en México.

Cada fotografía guarda un momento que trasciende y puede a partir de ella contar una historia. Las fotografías fueron tomadas en Querétaro, Puebla y Estado de México.

Secuencia fotográfica

La cámara fotográfica permite detener el tiempo presente convertirlo en memoria, en recuerdo en la mente del creador y del espectador. El tiempo presente al presionar el obturador de la cámara se inmortaliza, se transforma en pasado, en cuestión de breves instantes.

Las fotografías que conforman esta exposición traspasan el espacio bidimensional, mostrando una serie de imágenes en secuencia, un mismo suceso en etapas (en continuidad). Contando un evento en varias fotografías se evidencia un complemento de una imagen con la otra, se hilan platicándonos el evento de forma breve pero precisa.

Allium et Cepe

Es una exposición que representa con fidelidad la creación fotográfica de los bodegones: esmerado tratamiento de la forma, la composición y la iluminación. Los autores de cada obra han traspasado la mera interpretación de la realidad, la mimesis o la sustitución del objeto atrapado por el obturar de la cámara.

La solución visual de cada una de las fotografías es una muestra del dominio que los autores tienen sobre los lenguajes de la fotografía y del diseño, es decir, diseño fotográfico.

Destitución bidimensional en la imagen fotográfica

En primer lugar, la maestra Ana María Zapata presenta espacios donde las viviendas, los sectores y las edificaciones, pueden ser rehabilitadas o sustituidas produciendo plusvalías en el proceso que pueden ser patrimonio arquitectónico.

Las imágenes de esta muestra llevan a contemplar como una fotografía en su carácter bidimensional puede traspasar de ese ámbito espacial y presentar aspectos tridimensionales a través de collages y fotomontajes.

Esta exposición internacional está dedicada a nuestro amigo y profesor de la carrera de DCV de la FES Cuautitlán, el maestro Fermín de Jesús Anaya Cárdenas; distinguido académico, de la orientación de audiovisual fotografía y multimedia quien destacó como un entusiasta profesor de fotografía, aplicando las posibilidades creativas en su quehacer como diseñador y fotógrafo. Sirva esta muestra a su memoria y legado.

Et Fructum Cibum

En las fotografías de Osvaldo Archundia se puede "sentir" el trayecto de la materia viva, su ruta transformática, su adherencia a ese ser que es un instante, y luego es en otros más, en lo que, de un ambiente de compleja relajación visual, se huele, se toca y se despierta la brisa metafórica del paladar.

La representación de los objetos del mercado, la cocina y la despensa aparecen en el siglo XIV, primero en pinturas con escenas costumbristas, y luego en naturalezas muertas, con iconografía es particulares que son por sí mismas un tema: cocinas, bodegones, postres, flores, cestas con frutas, puestos de carne, manitas y mesas servidas en donde la materia envuelta en la piel de la vida o de la que fue en vida es un regocijo visual y simbólico.

Dr. Héctor Raúl Morales Mejía

FES Cuautitlán en la lente de Gaceta UNAM

En el marco de la conmemoración del 47 aniversario de la fundación de la FES Cuautitlán, se presenta esta retrospectiva visual que reúne una muestra fotográfica con las que alumnos, académicos y personal administrativo de nuestra Facultad han participado en la sección Gaceta Ilustrada de Gaceta UNAM.

Bajo la curaduría del Mtro. Osvaldo Archundia Gutiérrez y alumnos de la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual, esta exposición reúne una serie de imágenes que plasman escenarios cotidianos de nuestra Facultad bajo la lente de sus autores. Paisajes, aulas, laboratorios y recintos académicos y culturales se materializan en las imágenes captadas por cámaras fotográficas y celulares que presentan la cotidianeidad de las actividades que se realizan en la Facultad

De senos corazón

A través de una colección de dibujos creados durante una crisis de salud, Mercedes Zaragoza canalizó el dolor que experimentaba y lo transformó en una fuente creativa que nos presenta en esta exhibición.

Cada una de estas piezas representa un momento de su viaje durante esta experiencia de vida, un trabajo muy personal e íntimo que comparte con la comunidad universitaria de la FES Cuautitlán, especialmente con otras mujeres que hayan tenido una situación similar.

El objetivo de esta exposición es generar conciencia sobre la importancia de conocer tu cuerpo, explorarlo, atenderlo oportunamente y saber que hay una solución a lo que estamos atravesando.

Moda invernal

Esta exposición representa una excelente oportunidad para mostrar un añejo vínculo entre los lenguajes fotográficos, del diseño gráfico y la comunicación visual. Esta combinatoria de atinada aplicación y manufactura, presenta la clara idea de manifestarse a través de una fotografía con una fuerte carga de diseño en su concepción. En resumen, el diseño fotográfico trasciende ampliamente para lograr el objetivo de crear mensajes con función estética.

Expresiones desde el encierro

Esta exposición colectiva busca impulsar el trabajo desarrollado por los participantes del Taller de Fotografía desde la experiencia estética y del ramo de estudio de cada uno en diversas temáticas: nuestra actual relación con lo digital; el contexto social que rodea a cada alumno a la distancia; la sensibilidad al entorno natural; algunos micro documentales que narran la convivencia familiar; e incluso, el compartamiento de animales en cautiverio, además de mostrar ejercicios fotográficos de iluminación en espacios cotidianos.

El alma no tiene género 2.0

La ONU eligió el 25 de noviembre como Día de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, porque en esa fecha, del año 1960, fueron asesinadas por el dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo, las tres hermanas Mirabal (Patria, Minerva y María Teresa), también conocidas como “Las Mariposas”. La lucha de las tres hermanas se convirtió en un símbolo para el también llamado Día Naranja. Es este sentido, los alumnos del Grupo 1451 de DCV, coordinados por la Mtra. Verónica Piña, presentan una serie de carteles que tienen como objetivo concientizar para prevenir la violencia de género.

Monstruos del Patriarcado

A través de estas ilustraciones la autora busca concientizar a la población de las problemáticas sociales, la exposición presenta a los monstruos más terribles a los que se enfrentan las mujeres. No sólo se busca visibilizar la violencia, acoso y machismo que las mujeres enfrentan a diario, también a sus agresores. Son 26 monstruos para recapacitar y actuar en contra de esta probelmática.

Día de Muertos 2020. Carteles

El Día de Muertos para lo mexicanos es una verdadera fiesta llena de color y de reencuentro con los difuntos, quienes se cree regresan a nuestro mundo. La manera de celebrarlo varía de estado en estado, sin embargo, el objetivo es el mismo, reunir a las familias para dar la bienvenida a sus seres queridos que vuelven del más allá.

La muestra la conforman nueve carteles que mediante su composición logran representar elementos simbólicos distintivos de ciertas regiones del país. Los carteles fueron elaborados por el Grupo 1751 del Laboratorio de Diseño Editorial III.

Las pelonas me pelan los dientes. Mascaradas 2020

Es una exposición realizada por el colectivo Dos de tres, de la asignatura de Dirección de Arte I. Para la galería se eligieron regiones de México con un arraigo significativo de la tradición del Día de Muertos, dicha investigación fue la inspiración para la creación de la máscara, caracterización y ofrenda, estos elementos son la ambientación para las tomas fotográficas.

Letras muertas. Tipogramas alusivos al Día de Muertos

Esta galería de tipogramas retoma la festividad del Día de Muertos organízandola en una composición original y conforma una imagen representativa cargada de contexto. Los tipogramas se consiguen con el uso de tipografías dispuestas creativamente para reproducir imágenes referentes generando un importante recurso gráfico.

Catrinas y Catrines

La idea de la muerte en la fotográfica, es una constante: una fotografía representa algo que ya ocurrió, que ya pasó; un suceso irrepetible que solo se conserva gracias a la superficie bidimensional de una foto. Esta muestra fotográfica donde se celebra el culto al Día de Muertos captura la idea de lo efímero del paso del ser humano por la tierra, a través de la cámara se transforma la muerte en algo perdurable.

Recuerdos de una patria bien viva

El proyecto de diseño y montaje de exhibición de carácter tridimensional realizado por el Grupo 1152 de Dibujo I busca proporcionar el conocimiento general de las hermosas e impactantes costumbres de la festividad del Día de Muertos que se suscitan en cada estado de la República Mexicana. Se utilizaron diversas técnicas y materiales con dibujos (bocetos) y viñetas tridimensionales.

Representación, tiempo y espacio

La muestra ofrece un recorrido lúdico a partir del encuentro con los procesos de experimentación que recuerdan al dadaísmo, surrealismo y pictorialismo. El trabajo brinda los resultados de experimentación de un fotógrafo más centrado en el proceso de creación que en las posibilidades técnicas del medio fotográfico.

Futurismo

Esta exposición está diseñada e inspirada por el Futurismo italiano del inicio del Siglo XX, la depurada técnica para lograr un producto visual artístico y de diseño, se hallan presentes, la sensación de movimiento, la acción contenida, ese espacio-tiempo atrapadas en una toma fotográfica.

Fragmentada 2020

Es una muestra de los fotomontajes digitales, realizados algunos en exterior (antes de la contingencia) y la mayoría han sido ejecutados al interior de los hogares. Es una exposición llena de visión particular de cada autor, que expresa la forma de ver y de crear una fotografía desde el encierro y que lejos de ser un obstáculo, se convierte en un reto creativo.

A 100 años de la Bauhaus en fotografía

Esta exposición fotográfica, rinde un homenaje a la actividad creadora de la cámara fotográfica en la Bauhaus; se pueden apreciar ejemplos de fotografía típica de las vanguardias del Siglo XX, institución que dedica sus esfuerzos a la enseñanza del arte, la arquitectura y el diseño.